Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) es una de las figuras fundacionales del arte conceptual desde finales de la década de 1960 y su presencia en la Documenta de Kassel (1982)  y en la Bienal de Venecia (1997) consolidó definitivamente su proyección internacional. Su trabajo se ha articulado en torno a la primacía de la idea frente al objeto artístico, planteando el arte como una investigación sobre el lenguaje y sus estructuras. Influido por el pensamiento analítico y por la filosofía del lenguaje, Kosuth desarrolló obras en las que definiciones, citas y proposiciones textuales sustituyen a la representación tradicional. Desde One and Three Chairs (1965), su producción ha mantenido una coherencia centrada en la tautología, la autorreferencialidad y la reflexión crítica sobre los sistemas de significado.

En À Propos (Réflecteur de Réflecteur) #31, el texto iluminado con neón se dispone verticalmente sobre una estructura de vidrio y vinilo. La luz blanca resalta las palabras con una precisión tipográfica que contrasta con la transparencia del soporte. El vidrio actúa como superficie reflectante y simultáneamente como plano de separación entre el texto y el espacio arquitectónico. La pieza establece un juego entre emisión y reflejo: la luminosidad del neón no solo define el contorno de las palabras, sino que se proyecta sobre el entorno, generando duplicaciones parciales y leves halos. El simple recorrido, que obliga a una lectura no convencional del texto de Thomas Hobbes (procedente de Leviatán), contrasta con el contenido de la propia cita: “Las palabras comprendidas no son más que la semilla, y no forman parte de la cosecha de la filosofía”. En el pasaje original, Hobbes advierte contra la tendencia a confundir las palabras con el conocimiento que estas pretenden designar. Al transformar esta afirmación en un objeto artístico, Kosuth introduce un concepto profundamente autorreferencial: el lenguaje se convierte simultáneamente en materia, imagen y objeto de reflexión crítica. La obra no solo presenta una frase filosófica, sino que expone las tensiones entre significado, representación y experiencia estética que atraviesan el arte conceptual.  Esta obra se inscribe en una serie en la que Kosuth continúa su investigación sobre el lenguaje como espejo de sí mismo y confirma la vigencia de su planteamiento conceptual, donde el significado se construye en la interacción entre texto, soporte y espacio expositivo. 

Su trabajo forma parte de colecciones clave del panorama internacional como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centre Pompidou de París y la Tate Modern de Londres.