Hiroshi Sugimoto (Tokio, 1948)  ha desarrollado una trayectoria centrada en la fotografía como instrumento de reflexión sobre el tiempo y la arquitectura. Formado en Estados Unidos, su obra se distingue por largas exposiciones y una rigurosa precisión técnica que transforma edificios y paisajes en imágenes de apariencia atemporal. Sus series dedicadas a museos y espacios arquitectónicos exploran la relación entre luz, estructura y percepción.

La serie Architecture (iniciada en 1997) se fundamenta en un concepto artístico que combina historia de la arquitectura, memoria visual y abstracción perceptiva. En estas fotografías de museos y edificios emblemáticos —frecuentemente obras maestras del modernismo— Sugimoto utiliza un desenfoque extremo que transforma las construcciones en formas luminosas casi espectrales. Este procedimiento no es solo formal: responde a una reflexión conceptual sobre la idea de arquetipo arquitectónico. El procedimiento técnico (desenfoque deliberado y control de la exposición) reduce la arquitectura a volúmenes de luz y sombra, situando las obras en un territorio intermedio entre fotografía documental y abstracción. La arquitectura deja de ser un objeto funcional para convertirse en una forma pura, cercana a la pintura minimalista o a la tradición del sublime moderno.

En esta fotografía del Museo Guggenheim de Bilbao, el edificio diseñado por Frank Gehry aparece fragmentado en planos curvos y superficies metálicas superpuestas en la composición. La iluminación suave difumina las aristas y convierte la construcción en una forma casi abstracta.  Y aunque la obra es reconocible, la imagen creada por Sugimoto trasciende el registro documental: el Guggenheim se convierte en un objeto poético y simbólico, donde la memoria visual, la historia de la arquitectura y la abstracción convergen en una experiencia estética única.

Su trabajo forma parte de colecciones como el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York.