Self Portrait Yellow [Autorretrato amarillo] (Ca. 1982)

Self Portrait Yellow [Autorretrato amarillo] (Ca. 1982)

•   Martin Kippenberger
•  Acrílico y serigrafía sobre lienzo, 75 x 90 cm

Martin Kippenberger (Dortmund, 1953-Viena, 1997) ocupa una posición central en la escena alemana de las décadas de 1980 y 1990. Formado en la Hochschule für Bildende Kunst de Hamburgo —que abandonó sin graduarse—, su práctica se articuló desde el principio en torno a la provocación, la ironía y la apropiación como herramientas críticas frente a la autoría, la identidad artística y los sistemas de legitimación cultural. Vinculado generacionalmente a Albert Oehlen, Georg Herold o Günther Förg, Kippenberger dirigió el mítico local SO36 de Berlín y fundó el Kippenbergers Büro, una suerte de factoría alternativa a la warholiana que convertía la gestión cultural en práctica artística. En este contexto, el autorretrato se convierte para él en un campo de experimentación donde la imagen propia es tratada como un signo más dentro de un sistema visual saturado de referencias mediáticas.

En Self Portrait Yellow, la imagen, tratada mediante serigrafía fotomecánica con trama reticular visible, recuerda los procesos de reproducción industrial y los sistemas de ampliación fotográfica: la retícula es un dispositivo que fragmenta la percepción y subraya la condición impresa —reproducida, mediatizada— de la imagen junto con un dominante de color que acentúa ese mensaje. La figura, de torso desnudo y brazos extendidos hacia el frente, parece sostener o presentar un objeto ante sí que a su vez también refleja la superposición de retículas con diferentes patrones industriales. Sobre esa zona, un pequeño cuadrado de pintura roja aplicado manualmente rompe la trama serigráfica con una densidad matérica y cromática cualitativamente distinta. La obra no propone introspección psicológica sino reflexión sobre la construcción de la obra de arte. El artista aparece como imagen reproducida y filtrada, más próxima a un cartel que al retrato tradicional. Este autorretrato se transforma en una negociación entre identidad, autoría y representación, afirmando la pintura como espacio meta-artístico y autorreferencial.

Su obra fue mostrada en la Bienal de Venecia (1988 y 2003) y en la Documenta de Kassel (1997) y forma parte de colecciones como las del MoMA, la Tate Modern, el Museo Reina Sofía, el MACBA y el Hirshhorn Museum de Washington.