Bonus (Hoarfrost) pertenece a la serie Hoarfrost, realizada en la década de 1970, en la que el artista empleó tejidos ligeros como soporte principal. El propio nombre de la serie proviene del término inglés hoarfrost (escarcha), que Rauschenberg encontró en el canto 24 del Infierno de Dante, donde aparece como imagen de algo fugaz e inmaterial; una idea que el artista trasladó conscientemente a la fragilidad y transparencia de estas obras. En Bonus, láminas de papel con imágenes transferidas se disponen sobre telas —lino y seda— en parte translúcidas, cruzadas de manera asimétrica. La composición carece de un eje central rígido; los fragmentos se distribuyen de manera irregular, generando un campo visual discontinuo. Las imágenes aparecen parcialmente veladas por la superposición de capas, lo que introduce una profundidad leve y una sensación de inestabilidad. El tejido, con sus pliegues y ligeras ondulaciones, modifica la lectura de las formas impresas, produciendo sombras suaves y variaciones de densidad. El conjunto mantiene una paleta predominantemente neutra, donde blancos, grises y tonos apagados dominan la superficie. Realizada en una etapa de experimentación con materiales ligeros y procesos de transferencia, la obra amplía la investigación de Rauschenberg sobre la circulación y fragmentación de la imagen contemporánea.
El artista que representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1964, está presente en colecciones como la del Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.