Songs: Kind of blue [Canciones: Kind of blue] (1984)

Songs: Kind of blue [Canciones: Kind of blue] (1984)

•   Kenneth Noland
•  Acrílico sobre lienzo, 237 x 167 cm

Kenneth Noland (Asheville, Carolina del Norte, 1924-2010) es una figura central de la pintura americana de la segunda mitad del siglo XX. Formado en el Black Mountain College bajo la tutela de Josef Albers e Ilya Bolotowsky, y profundamente influido por su encuentro con la técnica de soak-stain de Helen Frankenthaler, Noland contribuyó decisivamente a la consolidación del Color Field y la Escuela de Color de Washington junto a Morris Louis. Su práctica rechazó el gestualismo del expresionismo abstracto en favor de un lenguaje fundado en la autonomía del color.

Songs: Kind of Blue pertenece a una serie tardía en la que Noland incorporó a su vocabulario geométrico superficies de apariencia fotográfica o serigráfica que introducen textura y densidad visual dentro de la estructura formal. El fondo azul liso actúa como campo de color puro que encuadra la figura y le otorga la condición de objeto suspendido. La obra adopta el formato del chevron invertido, motivo que Noland exploró desde principios de los años sesenta—, aquí desplegado como un gran triángulo que desciende desde los bordes superiores hacia la punta inferior, dominando prácticamente todo el campo del lienzo. El triángulo se articula en cinco franjas paralelas de distinto ancho con una textura interna que evoca superficies plastificadas, cristales rotos o papel de aluminio arrugado. El título establece un vínculo explícito con el álbum de Miles Davis Kind of Blue (1959), el disco de jazz modal más influyente del siglo XX. Esta referencia no es anecdótica sino estructural, pues tanto Davis como Noland trabajaron la modalidad como principio organizador: el campo de color como escala, el chevron como modo, la variación dentro de la unidad como forma de pensar el tiempo y el espacio.

En 1964 representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia, lo que consolidó su reconocimiento internacional. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Guggenheim de Nueva York, el Hirshhorn Museum de Washington, el MoMA y la Tate Modern de Londres, entre otros.