Tacita Dean (Canterbury, 1965) ha desarrollado una trayectoria singular en el contexto del arte contemporáneo británico e internacional, articulada en torno a la defensa de los procesos analógicos y a una reflexión constante sobre el tiempo, la memoria y la fragilidad de la imagen. Formada en la Slade School of Fine Art de Londres, su práctica abarca cine en 16 mm, fotografía y dibujo, disciplinas que comparten la materialidad del soporte. Frente a la progresiva digitalización de la cultura visual, Dean ha insistido en la dimensión física del registro y en la temporalidad inherente a los procesos manuales. El dibujo, especialmente en carbón sobre papel, ocupa en su producción reciente un lugar central permitiéndole trabajar con precisión y en una escala íntima, superficies que se vuelven espacios de condensación de significado y memoria histórica.

Esta pieza y 20th January 2017, Dean registra ese tránsito en tiempo casi real, con el carbón vegetal como único instrumento: un material físico, lento e irrepetible, que se opone por naturaleza a la inmediatez de la imagen digital y convierte el acto de dibujar en una forma de testimonio. El  texto, ejecutado en carbón vegetal, presenta una grafía ligeramente inclinada, liviana, que por su naturaleza se fusiona con el espacio pictórico. La frase escrita, título de la obra, nos recuerda un “aquí y ahora” que trae ecos del arte de On Kawara. El espacio negativo circundante adquiere protagonismo, ya que amplifica, a pesar de su fragilidad, la contundencia de la declaración como si fuera una inscripción en el tiempo y en la naturaleza efímera y cíclica de los fenómenos políticos. Como sucede con las nubes —motivo recurrente en la obra de Dean—, el cambio, la visibilidad, la luz y la oscuridad transforman continuamente el paisaje, alterando su forma y su significado. Así, mientras en 19th January 2017 las nubes parecen densificarse hacia una zona de creciente oscuridad, el cielo de 20th January 2017 se presenta ya inequívocamente tempestuoso.

La obra de Tacita Dean forma parte de las colecciones de instituciones fundamentales como la Tate Modern, el Centre Pompidou, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el MOMA de Nueva York o el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, D.C.