Santo con sueño de perfil (PE-0037-D, PE 0038 D, PE-0040 D y PE-0041-D) (1988)

Santo con sueño de perfil (PE-0037-D, PE 0038 D, PE-0040 D y PE-0041-D) (1988)

•   Pepe Espaliú
•  Lápiz Conté sobre papel, 51 x 38 cm cada uno, cuatro piezas

Pepe Espaliú (Córdoba, 1955-1993) ocupa un lugar singular en la generación española de los años ochenta. Tras una primera formación en Córdoba, se trasladó a Barcelona en 1974 para estudiar en la Escuela Massana y en las facultades de Filosofía e Historia, y posteriormente a París, donde los seminarios de Jacques Lacan y el contacto con la Figuration Libre marcaron decisivamente su pensamiento y su práctica. Vinculado a la revista Figura y a la mítica Galería La Máquina Española fundada por Pepe Cobo en Sevilla, su traslado a Madrid hacia 1988 coincide con el abandono de la pintura y con la consagración del dibujo y la escultura como medios centrales de su práctica. Espaliú desarrolló en apenas siete años una obra que transita con igual intensidad entre el dibujo, la escultura, la escritura y la acción pública. A partir de su diagnóstico de VIH en 1990, el cuerpo frágil y la enfermedad pasarán a vertebrar explícitamente su obra, aunque la reflexión sobre la identidad, el deseo y el dolor había comenzado mucho antes.

Santo con sueño de perfil es una serie de cuatro dibujos realizados en el año en que Espaliú desarrollaba también sus esculturas llamadas Santos —piezas en cuero cosido que configuran fragmentos anatómicos de carácter inquietante—, y puede leerse como exploración gráfica paralela a ese trabajo tridimensional. Cada hoja comparte una estructura compositiva que opone dos elementos en tensión: una forma orgánica de volumen contenido, trazada con lápiz Conté en grafismos de sombreado suave que evocan curvaturas de cráneo, hombro o torso, y una pieza negra compacta —lanceolada, vertical, de perfiles netos— que irrumpe en el espacio de la figura o se apoya sobre ella. La reiteración de este encuentro en cuatro versiones no es repetición sino permutación: la posición relativa de ambos elementos varía de hoja en hoja, explorando distintas modalidades de contacto, penetración o equilibrio entre lo blando y lo duro, lo orgánico y lo construido. Esa dialéctica, la forma viva frente al objeto que la amenaza o sostiene, anticipa la poética de las muletas, jaulas y palanquines que dominarán la obra final del artista.

Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del MACBA de Barcelona. Expuso en Ámsterdam, Venecia, Nueva York y París; siendo uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de la segunda mitad de los años ochenta.